artiste protéiforme belge

C’était mon premier long séjour à Rome. Je veux dire où j’ai pris le temps de la respirer.

Pourtant, depuis toujours, j’use de la religion chrétienne, de la réutilisation des scènes religieuses et de l’imagerie du Christ dans mon travail. Et donc, ne pas être (encore) aller à Rome, à la source en quelque sorte, était un peu étonnant et en même temps, ça décuplait l’envie. 

Quand Stéfano, l’adorable concierge de l’Academia a ouvert la porte de ma chambre, j’ai su dans la seconde que j’y reviendrais. Je n’étais pas encore entré que je voulais déjà y revenir.
Un rayon de lumière traversait la pièce, de la fenêtre jusqu’au lit. Une lumière de fin d’hiver qui glisse sur tout et ne me quittera plus. 

Une expo à parcourir comme une "via dolorosa", quand un artiste réalise tous les jours pendant un an le même tableau (et qq variations) d'après un vieux film de famille noir et blanc. Le frère disparu et leur grand-père traversent l'espace en diagonale. Gamin alors, le frère qui est parti trop tôt serre la pogne de l'aîné...
J'ai parcouru à la galerie Yoko Uhoda un stupéfiant travail sur la mémoire où les rythmes de couleurs, le trait incisif ou doux, la rage, l'acceptation, le déni, l'amour du père et du frère, tanguent en 365 versions d'une petite course main dans la main sur un chemin de village pour rentrer à la maison, peut-être. Qui protège qui dans ce pas où chacun relance l'autre ? Chaque plan séquence de Vincent Solheid est un récit en soi, un questionnement sur la joie, la vie, la mort, référence ancrée dans le corpus de l'artiste aux stations qui ont balisé l'ascension au Golgotha.
Dans le sobre mais beau livre d'artiste (éd. Tetras Lyre) qui épaule l'exposition, des témoignages anonymes sur la perte d'un proche ponctuent cette immense fresque, perçue comme une offrande rédemptrice et immémoriale sertie comme un joyau en une explosion de couleurs qui laissent transpercer les sentiments au scalpel de Vincent Solheid. 
A voir, pour apprendre à survivre.

Dominique Legrand.

  An exhibition viewed as a “Via Dolorosa”, when an artist produces the same painting every day for one year (with a few variations) drawing inspiration from an old black and white family film. The missing brother and their grandfather are walking diagonally through the space. A kid at the time, the brother who left too early squeezes the hand of the elder...

At the Yoko Uhoda gallery, I have seen an amazing memory work, where the rhythms of colour, the incisive or soft line, the rage, the acceptance, the denial, the love of the father and the brother thunder in 365 versions of a small running, hand in hand, on a village road to get home, perhaps. Who is protecting whom in this footstep where each one revives the other? Every one of Vincent Solheid’s shot sequences is a story in itself, a questioning on joy, life and death, and reference anchored in the artist’s corpus to the Stations of the Cross that marked the ascent to Golgotha.
In both the sober and beautiful artist’s book (Tetras Lyre editions), which accompanies the exhibition, anonymous testimonies on the loss of a loved one punctuate this immense fresco viewed as a redemptive and immemorial offering, set like a jewel in an explosion of colours that allow Vincent Solheid’s feelings to be pierced with a scalpel. A must see in order to learn how to survive.

Dominique Legrand.

Bavant sa vinasse carnavalesque sous une lune rousse, le Char Maudit nargue les artistes sacrés, les Vandercam et Alechinsky. Cette rupture est une charge salvatrice au sein du classicisme du Musée d’Ixelles. Bras en croix, l’artiste belge Vincent Solheid tournoie au centre de l’espace : il y dispense des Confessions publiques dans une exposition carte blanche. Invité par Jean-Luc Moerman dans l’exposition Pop-Up en 2012, Vincent Solheid a remporté le prix du public et cette expo solo. « Je raconte une histoire. J’ouvre de nouvelles portes, lance Solheid. La confession de ses péchés à un prêtre est une démarche intime. En la rendant publique, je lève l’ordre du secret ». Et des secrets, il en court sur les flancs de la vallée qui sépare Malmédy de Stavelot. Solheid plante son récit : témoignages écrits, cavalcades de petits soldats, hosties ensanglantées, reliques remasterisées en Transformers nous emportent en des temps lointains. « Je pose la question de l’existence d’un personnage historique, un religieux festif qui aurait été l’instigateur d’une procession commune en 1759, l’unique carnaval réunifiant la principauté de Stavelot-Malmédy ». Sacrilège ! Le char relique, le char orgiaque jouent sur le symbole de la dualité des choses, du profane et du religieux. Confessionnal ou vomitoire, déplacement de sens, réappropriation d’objets et détournements provocateurs sont le menu quotidien de l’auteur du Grand’Tour, un film qui joue aussi sur les excès et leurs contraires. Cette poétique de l’égnime est la signature de Vincent Solheid qui ne s’identifie à aucun registre du commerce de l’art : son travail est un jeu de miroirs vertigineux où la question du sens à suivre, à contourner, à déchiffrer, est omniprésente.

Brouillons divins

 Voici les dernières représentations au monde des "Ratés de Dieu", comme ricanaient les hérétiques, aux XIè et XIIè siècle. Elles figuraient le Christ et la Vierge Marie tels qu'il auraient été si le créateur n'avait pas recommencé sa fabrication du monde, de l'Homme et de la femme. En effet, dans un premier temps, qu'on estime à quinze jours, Dieu créa l'Univers, Adam et Eve, etc., mais avec des résultats peu probants : une erreur dans ses calculs avait abouti à une terre triangulaire et en partie incandescente, des animaux à six pattes et trois ailes, des arbres racines à l'air et le premier couple humain avec des membres monstrueux. Le Tout-Puissant conscient de son échec, revit toute sa copie, l'effaça entièrement, recalcula et recommença pour créer, en sept jours cette fois, tout ce que l'on sait. Mais dès le IVè siècle après J-C., des informations circulèrent sur son premier essai malheureux et elles prirent un réel retentissement au haut Moyen-Âge, au poijt que des artistes imaginèrent ce à quoi auraient ressemblé Jésus et Marie, si Dieu n'avait pas été capable d'améliorer sa prestation. L'Eglise tenta toujours d'étouffer ce couac et en traqua toute référence. L'apogée de sa chasse, frénétique et efficace, se situe sous l'inquisition. Les seules pièces rescapées connues à ce jour sont celles présentées ici.

Thierry Fiorilli dans "Wunderkammer", catalogue exposition au Botanique à Bruxelles et à l'Academia Belgica de Rome.